男頻爽文千千萬，但唐家三少的鬥羅大陸地位不壹般。《鬥羅大陸》2008年12月起開始在起點中文網上連載，2010年8月完結，全書約298萬字。在網文發展的草莽階段，《鬥羅大陸》奠定了男頻爽文的寫作範式。在推出劇版前，《鬥羅大陸》曾推出過漫畫版、動漫版、遊戲版，均獲得不錯的市場反響。而今，鬥羅大陸TV版終於來了——
星級指數：★★★☆☆
壹句話點評：王倦加持，也難點石成金
《鬥羅大陸》雖火，但從文學寫作角度看，它的藝術水平並不算高。
從《光之子》到《善良的死神》《狂神》《惟我獨仙》再到《鬥羅大陸》系列，唐家三少的男頻文其實有壹個共同的套路。
小說都有壹個宏大的世界觀，魔、獸、神、人共生。
主人公都是屌絲逆襲、迎娶白富美的成長路徑。
情節設置套路相對單壹，基本就是出身微小的男主角遇到恩師壹般的人物、情深義重的兄弟、有情感羈絆的美女（不只壹個），然後經過比賽、冒險、種族大戰等壹幹歷練，披荊斬棘不畏艱難，最後走向人生巔峰。
小說《鬥羅大陸》亦是這個模式。
小說的世界觀很復雜。
每個人都能覺醒壹種武魂，武魂主要分獸武魂、器武魂、植物系武魂，還有壹些特殊武魂，壹般人只有壹個武魂，極少數人有天生雙武魂。比如有主角光環的男主角唐三就是雙武魂。
每個人從小修煉可提高魂力，每破十級就可以去獵殺魂獸獲得壹個魂環（分為十年、百年、千年、萬年、十萬年五等），壹個魂環會賦予壹個技能。
小說的主體是唐三為了探尋自己的身世之謎，為母復仇，開始自己的武魂修煉之路。
從諾丁城初級學院，到史萊克高級學院再到藍電霸王龍學院，唐三和壹幫好友不停磨練自己，從最低端的魂士，逐漸提升自己實力，壹步步升級為魂尊、魂宗、魂王、魂帝、魂聖、鬥羅，乃至最後為神。
這壹過程與網遊中打怪升級、英雄養成的套路是相對應的。
在此過程中，唐三收獲寶貴的友情和愛情。
友情主要體現在“史萊克七怪”身上，愛情主要體現在唐三與小舞的關系上。
可以說，《鬥羅大陸》的內核，就是“小白文”。故事淺白，情節簡單且套路化，讓讀者在“輕閱讀”中獲得自我想象膨脹的快感。
如果換成壹個三流的編劇，那麽《鬥羅大陸》與《擇天記》《武動乾坤》《鬥破蒼穹》等，並不會有太大的不同。
這壹次劇版《鬥羅大陸》受關註，有兩個原因。
壹個是，該劇的領銜主演為肖戰、吳宣儀。
觀眾不免好奇：IP+流量究竟是相互賦能，還是裹挾著壹起墮落。
另外壹個是，該劇的編劇是王倦。他曾改編《慶余年》《大宋少年誌》《木府風雲》等口碑收視兼收的優質劇作。
尤其是王倦上一部男频剧《庆余年》，是一部爆款剧。
但也别忘了：猫腻的小说《庆余年》可比《斗罗大陆》的文学成绩高多了。
王倦的壹支妙筆，能幫《鬥羅大陸》這本小白文“點石成金”嗎？
首先來看世界觀。編劇能否把復雜的世界觀“落地”，直接決定了這部劇能否吸引路人觀眾。
小說以文字為媒介，再復雜的設定經由文字的前後勾連也可以通俗易懂。
但影視劇以影像為媒介，壹切都必須轉換為視聽語言。復雜的設定要視覺化，還要通俗易懂，並不是壹件易事。
《慶余年》裏，王倦聰明的地方在於，他將穿越更改為當代背景下，文學史專業的學生張慶用小說《慶余年》表達他的學術觀點。
之後觀眾看到的劇情，其實是張慶所著的小說內容。
在張慶的小說中，生活在現代、患有絕癥的年輕人範閑，壹覺醒來，已經生活於史後的古代王朝慶國。
《慶余年》是化繁為簡、淺入深出，隨著劇情推進，宏大世界觀徐徐展開。
相形之下，《鬥羅大陸》的世界觀呈現，就比較“簡單粗暴”了。
小說是“灌輸式”告知讀者，劇情仍舊是“灌輸式”告知讀者。
經由人物之口壹大段復雜臺詞介紹。
陌生概念層出不窮，將它們搞明白就很費勁，接受門檻壹下子變高了，普適性大大削弱。
這有可能勸退壹部分非原著黨觀眾。
再來看劇情推進。怎麽賦予套路的情節趣味和變化，關系著劇集的可看性和吸引力。
王倦的劇本常常帶有中二、燃、輕喜劇色彩，它們也體現在《鬥羅大陸》中。
這讓劇情有更多的波折，也有擊中人心的高燃的地方。
譬如唐三剛進諾丁魂師學苑，王倦就給他設置了壹個惡毒男配蕭塵宇。
蕭塵宇屢次三番陷害唐三，唐三壹次又壹次化險為夷。
觀眾壹下子就能被帶入到沖突中去，劇情也因此緊湊緊張起來。
王倦也知道怎麽利用壹些激動人心的臺詞，來渲染少年的熱血中二色彩，並凸顯主題。
譬如入學的第壹步就是讓新生殺死活生生的兔子，唐三被這個陣勢嚇到了，他不忍殺生，還把籠子裏的兔子全部放了。
蕭塵宇明確講明殺兔子是成為魂師的第壹步，以後才能殺魂獸，唐三和他據理力爭，不卑不亢。
“如果是沒有意義的殺戮，那就只是虐待啊。”
“只會對弱者下手的，才是膽小鬼。”
這樣的臺詞，既突出主人公的“偉光正”，也帶有少年的“燃”。
但這種人物刻畫也埋下危機：唐三從壹開始就如此“正能量”了，人物的成長空間也就狹小了。
《慶余年》裏的範閑，起初只想在新的世界裏混吃等死，他成長為壹個為公平世界而奮鬥的誌士，有壹個過程。也因為有這個過程，範閑才更加真實，也更受觀眾喜愛。
壹出場就如此“偉光正”的唐三，恐怕會缺失這壹魅力。
編劇層面以外，再來看看特效和表演。
作為壹部玄幻劇，特效呈現頗為關鍵，畢竟它是宏大世界觀的視覺還原。
在這壹點上，《鬥羅大陸》做得還算及格。
雖然壹些復雜的特效做得略顯粗糙，總體上並不會讓觀眾出戲。
讓人無語的是，該劇片頭特效上的抄襲。壹處與《LOL戲命師燼》CG相似。
壹處與《黑暗物質三部曲第壹季》CG相似。
最後就是爭議比較大的演員表演了。
不吹不黑地說，肖戰和吳宣儀的表演很“平”。
這個“平”，倒也不是說他倆演得特別差。
之所以說“平”，壹方面是，當前兩個角色的個性都比較“平”，兩個演員也能夠將角色的特點表現出來——難度並不大。
另壹方面是，演員沒有怎麽真正調動復雜的情感經驗。
流水線的人設，流水線的演法。
比如唐三的父親不允許唐三加入武魂殿，唐三問了句“為什麽”，表演上就有些“呆”。
吳宣儀演繹出了小舞的可愛，但歪頭、睜大眼睛、撅嘴的小表情太多，“裝可愛”的痕跡也就比較明顯。
總的來說，有王倦執筆，《鬥羅大陸》應該可以保證壹個不那麽差的可看性。
但原著比較淺的底子，以及演員相對生澀的表演，哪怕有強大的編劇加持，或難點石成金。
原著黨會有情懷的濾鏡，普通觀眾不壹定會有追劇的動力。
